onsdag 22. juli 2026

Hvor er poesien?


Jeg vil så gjerne skrive

Min egen poesi

Jeg trenger ord i livet

Med trøst og varme i


Jeg har så mange tanker 

at hodet går i ring

Jeg kjenner hjertet banker

Men skriver ingenting


Hvor er poesien?

 

Hvor er poesien?

Jeg må finne en som vet

Jeg møter en poet, hun er fra Mexico

Jeg vil se med hennes øyne, jeg vil gå med hennes sko

Hun ser på meg og sier 

Kjære, hvorfor spør du meg?

Poesien er i alle – poesien er i deg


Og i alt som du kan høre,

Se og kjenne med din hånd

Hør, ditt hjerte har en rytme

Poesien lyder sånn


Når du sier JA, JA, JA - 

Poesien er en fest!

Når du sier NEI, NEI, NEI - 

Poesien er protest! 


Den er inni alle barna 

Når de gråter, når de ler

Når de leker, når de lever

Når de alltid vil ha MER

 

HVA er poesien?

Poesien er en fugl?

Poesien er en blomst?  Et tre? 

En bil med fire hjul?


Poesien er en elefant 

som bærer alt vi har.

Poesien er en mor, en bror, 

en søster eller far.


 Poesi er alfabetet, 

hver bokstav fra A til Å

A for ananas og appelsin

B for barn, ballong og blå

H for her

N for Nå




tirsdag 25. november 2025

Barndommens kontekst-kollaps – voksenkroppens redsel

Jeg har lært et nytt ord: Kontekst-kollaps. Og jeg vet inderlig godt – eller smertelig vondt – hva det er.

Først en fortelling fra voksenlivet:

I 2007 ble jeg antatt i Jung Forlags nett-antologi Jungel. Det var jo stas – eller ...?

Det var helt forferdelig! Jeg gråt og raste i tre dager da presentasjonen av meg (som jeg hadde brukt mange dager og forpinte timer på å utforme) og tekstene mine (som jeg var skikkelig stolt av) kom til syne på nettsiden.

Og det var ikke den forløsende gråten som kommer når du endelig får noe du har drømt om. Ja, for den fins også. Hvis noen synes det er rart at jeg gråter når jeg blir glad, sier jeg: Tenk deg at du har mistet et familiemedlem eller en god venn. At en du er glad i har forsvunnet og ingen vet hva som har skjedd. Du har levd i denne uvissheten i flere år, og plutselig en dag står personen i døra hjemme hos deg. Hva skjer? Smiler du og sier hei?

Nei. Du begynner å grine.

Min rasende og fortvilte gråt da tekstene mine kom på nett, var ikke – i hvert fall ikke bare – denne forløsende flommen, dette at noe om har virket helt umulig plutselig har blitt mulig. Hva var det jeg raste over?

Jeg hadde brutt et løfte!

Et løfte til hvem? Et løfte til meg selv. Jeg hadde lovet meg selv, ubevisst og uten ord: Jeg skal ALDRI vise dem mitt sanne jeg! Jeg skal ALDRI gi dem min sterke, levende kraft!

For det fortjener de ikke.

Og her hadde jeg gjort det likevel. På en ganske bortgjemt nettside, men jeg hadde gjort det.

Ja vel. Og hvem er så «de»?

Når jeg prøver å kalle «dem» fram i bevisstheten, blir det ganske tåkete. Men jeg velger å skjære gjennom og ta en kvalifisert gjetning: «De» er mine nærmeste omsorgspersoner. Eller: I hvert fall én av dem.

Med mor hadde jeg nære samtaler, og det opplevdes trygt. Et slags privilegert rom. Nettopp: Mor og jeg på kjøkkenet. Det var trygt. Helt til det ikke var trygt lenger. Vi visste alltid når far kom hjem, han ga alltid grei beskjed, men for meg kom det likevel brått på. Det var det samme som skjedde hver gang, slik jeg husker det (og hukommelsen er som vi vet den største dikteren av dem alle): Det gikk i døra nede, mor strakte hals mot kjøkkendøra som vendte mot trappa, og ropte: «Maten er snart ferdig!» Stemmen hennes var helt forandret. Og når han litt senere kom opp på kjøkkenet, kunne hun si noe sånt som: «Vi har sittet her og pratet litt, vi.» Det hørtes ut som en unnskyldning! Igjen var det stemmen hennes som gjorde meg utrygg: Den sa meg at mors og min fortrolige verden på kjøkkenet på ingen måte var interessant for far. Det at vi to snakket om livets små og store spørsmål, var rett og slett ikke gyldig i hans verden. Det var ikke forbudt heller – vi kunne gjerne holde på med det når han ikke var der, bare vi passet på å få lagd middag til rett tid, og gjøre vår verden om til én han enkelt kunne tre inn i når han dukket opp.

La meg presisere: Faren min var ikke slem. Det var ingenting i mitt hjem som ville opprørt Barnevernet. Far var grei nok til sitt bruk. Han var forsker og veldig opptatt av arbeidet sitt. Han var stolt av at jeg lignet på ham og at jeg var god til å skrive. Han lærte meg å sykle. Han sørget for tak over hodet, penger til mat, hytte på fjellet, piano i stua, stereoanlegg i kjellerstua. Han ga oss en type trygghet jeg ikke visste å sette pris på, fordi den var selvsagt for meg. Men han var ikke en jeg gikk til med følelsene mine. Det lukket seg alltid litt i meg når han var i nærheten.

Men disse ettermiddagene tror jeg det først og fremst var mors reaksjon som gjorde meg redd. Det kjentes ut som hun tok seg sammen. Det var nesten som hun skammet seg over at hun hadde vært så engasjert i meg og mitt, og jeg opplevde det som om hun ristet av seg den atmosfæren vi hadde vært i, rettet seg opp i ryggen og vendte tilbake til «det virkelige livet», det som var gyldig for andre enn oss to.

Hva vet jeg om det som skjedde i henne? Det jeg vet, er at jeg fra ett øyeblikk til det neste mistet den gode opplevelsen av at mor kunne romme meg. Hva er MOR? Les det andre veien: Fra livets begynnelse er hun først og fremst et ROM rundt oss. Kjøkkenet i barndomshjemmet, vinkelformet med dypblå vegger og slitt, rødt linoleumsgulv, ble noen ettermiddagstimer til et trygt rom for min utforskning av meg selv og min plass i livet. Mor sto ved komfyren, eller bak strykebrettet, som var festet inni et høyt skap og kunne brettes ut derfra; jeg satt ved bordet og bare snakket, eller jeg satt med en trefjøl med grønnsaker som skulle skjæres opp til middagen. Mors stemme var sterk, varm og nær. Helt til den ikke var det lenger.

Tilbake til voksenlivet: Det jeg også vet, er at jeg så mange ganger har opplevd trygge, fortrolige rom som truet når noen har nærmet seg utenfra. Et eksempel: Jeg bor sammen med en hyggelig fyr. Han heier på meg i det jeg er opptatt av, og vil gjerne at jeg skal utfolde meg. Likevel kan jeg kjenne noe stivne akutt i ryggen når han kommer syngende ned bakken mot huset. Spesielt hvis jeg holder på med noe som er viktig for bare meg.

Tusen ganger har jeg sagt, unnskyldende, med tynn stemme: «Jeg skal bare ... jeg vil gjerne gjøre ferdig ...» Tusen ganger har han sagt: «Gjør dine ting, du gojenta!». Vi har jobbet mye med dette, og funnet måter å innrette oss på som beskytter det rommet jeg trenger. Likevel popper redselen opp stadig vekk.

Hva vet jeg om det som skjer i meg? Jeg synes det er både enkelt å forstå, og skikkelig komplekst og diffust. Nå har jeg lært et nytt ord jeg kan bruke i bevisstgjøringen av det: Kontekst-kollaps.




onsdag 27. mars 2019

Skrivebevegelsen


Hver morgen gikk jeg ut på skrivekunstrommet. Der satt de. Bøyde rygger. Jeg var for sjenert til å hilse, men jeg hadde funnet den bevegelsen jeg trengte for å si: "Vær hilset, venner. Her er jeg. Godt å se dere."

Hver morgen gikk jeg inn dit og ble styrket i mitt forsett. Sagt på en annen måte: Tyngden gled ned i føttene, skuldrene slapp det stramme grepet om pusten og bevegelsen ble langsom og fri.

Ro og uro i en merkverdig blanding. Hver morgen gikk jeg inn dit og sa: "Takk for at dere ikke gir opp. Takk for at dere holder ut. Hvordan skal jeg få sagt dere hva skrivingen deres har gjort for meg?"

Jeg gikk mellom ryggene deres som på en lesesal. Dette mystiske båndet av likhet og ulikhet. Født på forskjellige sider av livet. Hver med sin kamp. Hver med sine gleder. Hver med sine måter å se på.

Her i skrivekunstrommet fikk jeg puste. Om ikke med en gang, så når jeg gikk med langsommere skritt og virkelig så de bøyde ryggene, bakhodene, albuene, underarmene, håndleddene, hendene, fingrene som var i drift eller i ettertenksom eller desperat stillstand.

Det var alltid minst én skrivende som i øyeblikket var en ikke-skrivende. Og da mener jeg ikke tenkepausene eller de langsomme blikkene ut av vinduet, men en stillstand som er så truende at den som opplever den lett kan komme til å glemme at hun eller han noensinne har vært en skrivende, og enda lettere kan komme til å tro at denne tilstanden vil vare livet ut. Den gjør sjelden det.

Alle ord er utbyttbare. Helt til de er sagt. Da er de det ikke lenger.

Den som skriver, har bedre tid. Alle ord er utbyttbare. Også når de er skrevet ned. Helt til man har sendt dem fra seg. Eller helt til man nærmer seg lykken og finner de ikke-utbyttbare ordene.


torsdag 27. april 2017

Speak of the devil


Storebroren min ønsket seg "Yesterday" til 6-årsdagen sin og fikk den av onkelen vår. Det var nitten dager før jeg kom til verden, og det var nok den sangen jeg hørte mest den siste tiden i magen. Så dro Mamma og jeg til Rikshospitalet for å føde meg, og min andre levedag ble jeg syk. Den gangen var det "god tone" på sykehuset å skille mor og barn i slike tilfeller, og jeg tilbragte 14 dager alene på spebarnsavdelingen. 

Uten Mamma. Uten musikk. 

Så fikk jeg komme hjem til tryggheten, men noe utrygt hadde sneket seg inn i den lille sjela.

Hele oppveksten var Beatles´ musikk noe å "komme hjem" til, og en kilde til stor musikkglede. Den første bevisste drømmen om å være musiker fikk jeg da jeg leste på Beatles For Sale-coveret hvem som sang på hver låt:

"Paul. Double tracked here and there." Fantastisk! 
Jeg var tolv år og fikk lyst til å lage musikk med mange spor oppå hverandre. 

Traumeforskere sier at vi har en tendens til å gjenta det vonde vi har opplevd så lenge det ikke er bearbeidet. Det var ikke det som var målet da jeg ble med i en kristen ungdomsgjeng som 16-åring. Jeg ville ha et nærmere forhold til Gud, og her fant jeg et godt vennefellesskap som ville det samme. Men "læra" utviklet seg i ekstrem retning og jeg klarte ikke å protestere, for jeg ville ha tilhørigheten.

Vi skulle ikke høre på verdslig musikk. "Verden" var nesten synonymt med "Djevelen", og en dag knekte jeg LP-platene mine. Noen av dem fikk moren min til å fryse kaker på – de egner seg godt til det.

Så var jeg uten musikken igjen.
Hvem skulle nå synge "Why she had to go I don´t know" for meg?

Det tok mange år og mye hardt arbeid å gjenerobre musikken. Angsten og skammen hadde klistret seg fast til det aller fineste jeg hadde. Det tok enda lenger tid før jeg kunne uttrykke min protest. 

Jeg var 38 da jeg endelig skjønte at jeg hadde lagd musikk inni meg hele livet. Jeg begynte å spille den inn og leke meg med mange spor. MySpace var et levende musikersamfunn den gangen i 2005, og perfekt for min "hemmelige" utfoldelse. Jeg kalte meg muzikana, og en mørk og stormfull natt fikk jeg endelig sagt hva jeg mente: 



lørdag 25. mars 2017

Fuglen og treet


Treet og fuglen bærer hverandres lengsel. En dag i et liv med selvfølgeligheten i det hver av dem klarer med glans. Treet som et landfast stykke virkelighet. En erobret plass i verden. Jorden som lar seg gjennomtrenge, men som likevel holder seg på plass. Med små, små bevegelser, som i en pusterytme.

Når jeg er fuglen, sier jeg til treet: Du er heldig, du vet hvor du hører til. Du vet at du hører til. Jeg finner deg alltid her, sier fuglen. Etter den lange reisen mot vår finner jeg deg igjen. Men du har vokst. Du har enda flere frø å by på. Enda flere landingsplasser.

Treet svarer ikke alltid med ord. Treet svarer med gammel, gammel bark i lavmælte farger. Treet svarer med den nye årringens visdom og med de unge skuddenes iver og ettergivenhet for vinden.

Når jeg er treet, og når vinden lar de unge skuddene mine danse, sier jeg til fuglen: Du er heldig, for du kan la dansen med vinden ta deg hvor som helst. Du kan stige opp og se ut over nye landskaper. Du kan finne veien til paradiser. Og du kan kjenne gleden ved å vende hjem.


mandag 24. oktober 2016

Becoming Ylajali - en multimediaforestilling på Deichmanske bibliotek


Hamsun-året 2009. Deichmanske hovedbibliotek inviterer 9. og 10. klasse til Hamsun-opplevelser på biblioteket. Anne lager i samarbeid med Benjamin Rokseth en multimediaforestilling for én skuespiller, lysbilder og lydspor. 

Ylajali er kvinnen i Knut Hamsuns roman Sult. En drømmekvinne, på den måten at hovedpersonen først og fremst fantaserer om henne. Navnet Ylajali er det han som gir henne. I forestillingen får Ylajali sitt eget liv og egne meninger, og går i dialog både med sin skaper Hamsun og med bokas mannlige hovedperson. 





- Jeg kan når som helst se deg for meg, Anne, i den dansende drømmen. Og gutta i hjørnet som glemte å være tøffe i møtet med Ylajali. Gratulerer med en spennende og proff forestilling, virtuell på flere plan. 

– Anne Kari Holm, avdelingsleder Unge Deichman

Poesiens vesen (for meg)


Hva er poesiens vesen for deg?
Oppgaven kom fra poeten Ove Røsbak på skrivekunstrommet på Nansenskolen høsten 1999.

Her er mitt svar:

Det er umulig. Jeg blir nødt til å sitere. Sitere de to diktene som med noen års mellomrom viste meg  (noe av) poesiens vesen.

Epifani 1*

Fire nordisk-studenter på et kollokvierom konsentrerer seg om ukas lyrikkpensum. Vi ler litt av den svulstige tittelen "Digtets Aand", men latteren stilner etter hvert som vi opplever hva Johan Sebastian Welhavens dikt kan si oss: 

Hva ei med Ord kan nævnes
i det rigeste Sprog
det Uudsigelige
skal Digtet røbe dog.

Af Sprogets strenge Bygning
af Tankeformers Baand
stiger en frigjort Tanke
og den er Digtets Aand.

[– –]

Og skjønt den ei kan præges
i Digtets Tankerad
den er dog der tilstede
som Duft i Rosenblad.

[og så videre ...]

Epifani 2

Spanskstudier. Diktene er flotte, men vanskelige å forstå. Så kommer Octavio Paz med det første diktet jeg forstår med en gang og til og med klarer å oversette, og jeg bare vet at disse linjene snakker sant: 

Mellom det jeg ser og det jeg sier
mellom det jeg sier og det jeg tier med
mellom det jeg tier med og det jeg drømmer
mellom det jeg drømmer og det jeg glemmer
          – poesien

Utprøving

(Det er umulig, og vi gir oss ikke)

Diktet er en saltomortale inn i det usagte. Men lykkes det?
Kanskje aldri helt. Og godt er det, for ellers kunne det tenkes at det ikke ville bli skrevet flere dikt. 

Det var en gang, og det var ganske voldsomt. Det eneste som kjentes mulig, var å skrive et dikt. Men diktet, som skulle si det usagte, som skulle si det som var å si om Ham, om mine følelser for Ham, endte opp med å si mest om seg selv:


DIKTET TIL DEG

Diktet til deg
forandrer seg
for hver gang
jeg vil skrive det ned
Diktet til deg
er alltid der
inni meg, uten form
eller fast innhold men alltid
med en kjerne av lengsel
Noen ganger langt inne
blant andre dikt, drømmer og biter av virkelighet
Noen ganger nesten glemt
– men aldri helt borte.
Plutselig kan diktet fange meg
med voldsomme bokstaver jeg ikke kan se ut gjennom
og som jeg ikke husker å ha skrevet
og når jeg vil lese det høyt
er det for å slippe ut eller for å holde meg fast
Jeg leser videre
alltid videre
mens form og innhold forandre seg
og forandrer meg
men alltid
er det noe som står fast
noe
som ikke når fram til uttrykket



* EPIFANI kan bety Gudsåpenbaring, eller som her: Det at en person plutselig opplever innsikt eller forståelse i sin egen livssituasjon. 

Hvor er poesien?